Скачать фотошоп (Photoshop CS6) - PSD обложки и Шаблоны

Округляем края

erXoz — Wed, 17 Aug 2011 15:07:00 GMT

1. Берем любое изображение и преобразуем его из заднего плана:

$CUT$

2. Взять инструмент Rounded Restangle Tool (U), наверху выставить такие настройки как на скрине и рисуем прямоугольник:

3. Жмем Ctrl+Enter для преобразования в выделение:

4. Потом нажимаем Ctrl+Shift+I – и получилась обводка:

5. Идём в Выделение-Отменить выделение и у нас получается авка с округленными краями:

6. Готовый результат:

Урок by erXoz для Art-PS.Ru

Создай киви-мышь в Фотошоп

r1ppy — Tue, 02 Aug 2011 05:10:41 GMT

Создайте реалистичную киви-мышь. Цель урока - придать изображению киви-мыши нотки реализма, путём создания теней и света, включая мелкие детали, которых очень много.

$CUT$

ВНИМАНИЕ!!! ВО ВРЕМЯ СОЗДАНИЯ ДАННОГО УРОКА НИ ОДНА МЫШЬ НЕ ПОСТРАДАЛА.

Итоговое изображение

Мы будем использовать эти изображения.

Крыса: Image ID: 4304017
Киви: Image ID: 813567
Разделочная доска: Image ID: 6898402
Вилка: Image ID: 7363484

Подготовка мыши:
Отделим нашу мышь от фона оригинального изображения с помощью слой- маски. На слой- маске кистью удалим нежелательные участки, включая тень. Коварная часть в подготовке мыши – это шёрстка и усы. Что мы можем сделать – это использовать инструмент Палец (smudge tool) при создании мелкой шёрстки и усов, один штрих за другим. Для этого предпочтителен графический планшет, так как мы можем нарисовать более натуральные штрихи.

После того, как вы выделили мышь, применить слой-маску. Далее, с помощью инструмента Штамп (clone stamp tool) закройте веки, как будто мышь мёртвая.

Далее, мы разделим мышь на 3 части. Голова, тело и задняя часть. Скопируйте и вклейте их на 3 отдельных слоя, при чём слой с головой на самом верху, потом слой с телом и нижний слой с задней частью. Попытайтесь представить, как будто мышь порезана. См. пример ниже.

Примечание переводчика: делим на три части любым удобным для вас способом и далее копируем на новый слой.

Так как за ухом отсутствует часть мыши, то просто примените инструмент Штамп (clone stamp tool), чтобы воссоздать поверхность тела.

Растяните 3 слоя в цилиндрическую форму. Я повернул немного голову, чтобы она не выглядела как будто всё ещё в стоячем положении.

Далее, я переместил изображение киви на наш документ и применил трансформацию для соответствия с перспективой. Неправильная перспектива не даст реалистического результата. Поэтому, очень важно, чтобы правильно выставить в перспективе.

Слейте киви и мышь вместе (слейте их по отдельности киви+ тело / киви + задняя часть) и немного затемните края с помощью инструмента Затемнитель (burn), как показано на скриншоте ниже.

Перед тем, как продолжить, давайте сфокусируемся на задней части мыши. У нашей мыши отсутствует задняя правая лапка. Нам надо это исправить. Копируем лапку и размещаем её ниже этого слоя. Трансформируем лапку, чтобы она выглядела меньше и далее корректируем её яркость.

На данный момент, у нас должно получиться примерно так:

Подготовка разделочной доски:
Выделение разделочной доски очень простое, объект цельный, поэтому для удобства можно воспользоваться инструментом Волшебная палочка (magic wand). Разверните и трансформируйте доску, чтобы она соответствовала с перспективой мыши.

Разместите 3 части мыши на разделочную доску соответственно, при этом, средняя часть (тело) должна быть расположена выше, чем остальные 2.

Далее, мы перенесём вилку на наш документ. Поместите вилку на тело мыши и с помощью слой- маски удалите зубцы вилки.

Примените ту же самую технику, которую применяли ранее инструментом Палец (soft smudge tool), чтобы показать шёрстку в том месте, где вилка втыкается в мышь.

В том месте, где вилка втыкается в мышь, примените инструмент Затемнитель (burn tool), чтобы затемнить шёрстку. Давайте создадим иллюзию, как будто в том месте выступает наружу сок мякоти фрукта.

Пришло время добавить тени. Этот шаг требует немного наблюдательности и воображения на предмет, куда должна падать тень и насколько тень должна быть интенсивной. Я выбрал вариант тени с источником света спереди сверху.

Вся тень нарисована на отдельном слое чёрной кистью. Краткое описание приводится ниже:
a) Самая близкая и самая тёмная тень от объекта обычно имеет более отчётливые края и намного грубее, чем обычная и может сливаться с объектом.
b) Режим наложения для слоя тени Нормальный (Normal) намного мягче, чем тень, описанная выше. Этот режим придаёт степень темноты тени. Контроль темноты достигается путём регулирования непрозрачности слоя.
c) Режим наложения для слоя тени Перекрытие (Overlay) применяется для дублированного слоя. Этот режим даёт затемнённым участкам некоторый цветовой контраст. Контроль цветового контраста достигается путём регулирования непрозрачности слоя.

Давайте начнём создавать тень с мышиной головы. Создайте новый слой ниже слоя с мышиной головой. Выделите слой с головой.

Примечание переводчика: удерживая клавишу Ctrl + щёлкните по слою с мышиной головой, чтобы выделить голову.

Установить растушёвку можно через Выделение – Модификация (Selection - Modification), установите растушёвку в несколько пикселей и залейте чёрным цветом. Оттенок придайте за счёт изменения непрозрачности слоя.

Дублируйте этот слой. Выделите слой, который мы продублировали и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay).

У нас получилось 2 слоя с тенью, слой с оригиналом тени 'Нормальный' должен быть поверх слоя с Перекрытием (Overlay). Поиграйте с непрозрачностью обоих слоёв, пока вы не получите желаемый оттенок. Вот как должно выглядеть, если слой с мышиной головой временно скрыть.

Создайте новый слой, чтобы создать ещё одну тень. Далее, я добавил более мягкую и более рассеянную тень.

Используя ту же самую технику создания тени, нарисуйте тень на киви. Для создания этой тени, мы применим только 2 слоя: 1 для цветового контраста, 1 для тёмного оттенка, собственно тени. Мы можем воспользоваться выделением головы мыши, в качестве нашего ориентира.

Добавим ещё тень на остальную поверхность киви. На этом этапе, я бы предложил бы создать новый слой, залить весь слой чёрным и применить слой- маску Скрыть всё (hide all). С помощью мягкой белой кисти создайте форму тени. Очень важно выставить жёсткость кисти.

Примечание переводчика: после того, как вы создали новый слой, заходим Редактирование – Выполнить заливку (Edit - Fill) и залейте слой чёрны цветом. Далее, примените к этому слою слой- маску, идём Слой- Слой-маска- Скрыть всё (Layer – Layer-mask - Hide all). И уже на слой-маске, рисуем нашу тень белой кистью, поэкспериментируйте с непрозрачность слоя.

Так как у нас источник света находится спереди, то необходимо добавить тень от вилки. Используя ту же самую технику, что и в предыдущем шаге, нарисуйте тёмные линии, расположенные за вилкой, оставляя при этом светлые участки между зубьями вилки. Так как наша тень от вилки вытягивается, то на конце тень рассеивается. Соответственно просветы между зубьями будут шире.

Давайте завершим тень для нашей задней части мыши, проделываем всё то же самое, что и в предыдущих шагах. Также добавьте тень в просвет между головой и задней частью.

Лужица сока киви:
Создайте этот слой с текстурой киви, путём сливания нескольких копий от оригинала изображения киви. Поместите этот слой поверх слоя с разделочной доской.

Примечание переводчика: выделите мягкость киви на оригинале изображения киви, скопируйте на новый слой и дублируйте несколько раз Ctrl+J. Далее, объедините все слои и вы получите один слой с текстурой «киви».

Создайте ещё один новый слой и поместите его над слоем с текстурой киви. Нарисуйте выделение .
Примечание переводчика: это будет наша будущая лужица).

Установите растушёвку 1 px и залейте белым цветом. Примените к этому слою следующие стили слоя, как на скриншоте ниже. Поменяйте режим наложения на Умножение (Multiply) и уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Трансформируйте текстуру киви таким образом, чтобы её размеров было достаточно, чтобы закрыть полностью лужицу сока. Удалите лишние участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50% и поменяйте режим наложения на Умножение (Multiply).

Примечание переводчика: для трансформации текстуры киви нажмите клавиши Ctrl+T. Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser) и удалите лишнее. Или вместо ластика, к слою текстура можно применить слой-маску и на слой маске чёрной кистью удалить лишние участки.

Растёкшийся сок не будет выглядеть реалистичным, пока мы не добавим света к нему. Создайте новый слой поверх слоя, к которому применяется световой эффект и просто нарисуйте штрихами белыми линиями около краёв.

После этого, выделите форму лужицы и создайте новый корректирующий слой. Мы изменим цвет или контраст этой лужицы сока.

Повторите предыдущие шаги для 2ой лужицы. Обращаю ваше внимание, что задняя лапка стоит на лужице, а не в лужице.

Мы исправим это. Примерно нарисуйте ориентир. Линия, которую мы нарисуем в качестве ориентира, покажет нам глубину лужицы и насколько задняя лапка погрузилась в эту лужицу.

Перейдите на слой с задней частью мышки, сделайте выделение вокруг задней лапки и дублируйте выделение. Переместите этот дублированный слой под слой с лужицей. Выделите слой с задней частью мыши и с помощью слой- маски удалите пальцы ниже линии. А теперь, выделите дубликат задней лапки и с помощью слой- маски удалите пальцы лапки выше линии.

Уменьшите яркость этого слоя и может быть добавить немного зелёного оттенка.

Создайте новый слой и с помощью белой кисти примерно нарисуйте форму, как на скриншоте ниже. Примените стили слоя и поменяйте режим наложения на Умножение (Multiply) и уменьшите непрозрачность до 15. За счёт этого мы придадим лёгкую рябь вокруг пальцев лапки.

Дальнейшие доработки:
Почистим изображение, удалим нежелательные грязные вкрапления. Примените инструмент Восстанавливающая кисть (healing tool), чтобы удалить грязь, которая проступает на мышиной голове.

Примените корректирующие слои, чтобы улучшить контрастность и цветность объектов для их соответствия или синхронизации.

На этом же этапе, я также уменьшил оттеки красного на мыши, чтобы она не выглядела слишком живой.

Попытайтесь выявить любые участки с недостатками, такие, как например, недостающая тень или к примеру чрезмерный свет и проведите соответствующие коррективы.

Для дальнейшей световой коррекции, примените инструмент Осветление / Затемнение (Dodge and burn). Создайте новый слой поверх всех слоёв, залейте 50 % Серым (gray), поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) и с помощью кисти затемните/осветлите там, где считаете нужным (белая кисть осветляет, чёрная кисть затемняет).

Примечание переводчика: данный слой можно использовать в качестве обтравочной маски.

В заключении, примените к изображению фильтр Контурная резкость (unsharp mask) для придания резкости обрабатываемому изображению.

Примечание переводчика: поверх всех слоёв создайте объединённый слой Ctrl+Alt+Shift + E и к нему примените фильтр. Автор не указывает настройки фильтра, поэтому поэкспериментируйте с настройками.

Я добавил немного подтёков сока и создал более доброжелательную версию, в качестве своей альтернативной работы. Наслаждайтесь уроком!

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

ВНИМАНИЕ!!! ВО ВРЕМЯ СОЗДАНИЯ ДАННОГО УРОКА НИ ОДНА МЫШЬ НЕ ПОСТРАДАЛА.

Автор: alex@123rf
Переводчик: Садыгалиев Марат
Источник

Кошмарный сон в Фотошоп

r1ppy — Sun, 31 Jul 2011 04:07:50 GMT

В этом уроке мы рассмотрим, как Hatice Bayramoglu создала эту прекрасную картину в Фотошоп. Она покажет вам весь процесс от наброска до прорисовки нюансов, используя свою собственную технику.

$CUT$

Финальный результат

В уроке был использован Photoshop CS2.

Шаг 1 – Концепция и расположение главного наброска
Я рисую много простых набросков на компьютере или иногда на бумаге. Я собираюсь использовать свой старый набросок. Вот он. Если хотите, можете его тоже использовать.

Шаг 2 – Набросок
Разрешите показать вам скриншот главного наброска. Сперва, героиня была просто наброском иллюстрации к книге с рассказами. Я часто рисую много простых набросков, чтоб представить историю, но когда я смотрю на них, то вижу, что мне нужен только один. Набросок, который использовался в этом уроке, не был использован в моем проекте.

Шаг 3 – Настройки рисунка
Я использовала файл 900x2158, шириной 900 пикселей, высотой 2158 пикселей и с разрешением 72 точки на линейный дюйм.
Начинаем с создания нового документа в Фотошоп. Сейчас разрешение может быть 72. Конечно, позже мне нужно будет сделать его большим, чтоб добавить детали. Но не сейчас. И конечно, ни одна часть этого наброска не будет присутствовать на финальном изображении. Набросок нужен для того, чтоб не запутаться в работе, определить размещение и форму объектов. Поэтому позже вы можете удалить или сделать невидимым слой с наброском.

Шаг 4 – Как выбрать кисть
Обычно я начинаю с маленького изображения, потом увеличиваю его, чтоб добавить больше деталей. Для этого изображения, я собираюсь использовать стандартные кисти с разными настройками. Мои настройки показаны на изображении ниже. Больше настроек вы найдете в окне Кисти (Окно – Кисти или Window > Brushes). Во вкладке Другая динамика (Other Dynamic) я поставила галочку на Нажим пера (Pen Pressure). Если вы используете такой планшет как Wacom, эта настройка разрешит вашему планшету чувствовать давление пера на поверхность. Некоторые планшеты также могут разрешить вам изменять угол штрихов.

Шаг 5 – Палитра цветов
Следующее, что вы должны сделать – выбрать палитру цветов. Вот цвета, которые я использовала для этой работы. Вы можете использовать такие же, и загрузить их в Палитру образцы (Окно – Образцы или Window > Swatches). Если вам не нравятся эти цвета, вы позже всегда сможете их изменить. Я хочу, чтоб мой рисунок выглядел как кошмарная сцена со странными облаками, поэтому я выбрала синий, коричневый смешанный с зеленым, и некоторые оттенки синего и пурпурного. Для фона я выбрала морской холодный цвет.

Шаг 6 – Создание слоев.
Когда я чувствую, что меня удовлетворяет набросок, я перехожу к слоям. Набросок находится на своем собственном слое, который называется «набросок» ("sketch”). На изображении ниже, можно увидеть, что я работаю с шестью слоями. Названия слоев делают мою работу легче и быстрее. Рисование на разных слоях сделает ваши возможности более гибкими, позволит вносить корректировки.

Шаг 7 – Приводим в порядок задний план
Вот цвет, который был использован для заднего плана

Я начала с применения инструмента Градиент (Gradient tool), чтоб создать фон. Вот цвета, которые я использовала для градиента.

Шаг 8 – Работаем над цветами заднего плана
В этом шаге я буду работать над общим видом фона. Теперь я добавцвета в набросок. Сейчас я просто раскрашиваю и добавляю базовые фоновые цвета к наброску заднего плана. Для фона, выберете инструмент Градиент - Gradient tool (G) и создайте градиент, как на скриншоте ниже.

Шаг 9 – Раскрашивание заднего плана
Перед тем, как продолжить раскрашивание, разрешите мне снова показать порядок слоев. Я внесла несколько изменений в порядок, так как слой с наброском должен быть выше остальных слоев и с режимом наложения Умножение (Multiply). Вы также можете заблокировать слой, чтоб не нарисовать нечаянно на нем. Теперь можем начинать раскрашивать набросок и закрашивать главные фигуры. Не фокусируйтесь только на одной области; просто начните везде добавлять некоторые тени. Когда рисуете, убедитесь, что жесткость вашей кисти 100%. Используя кисть с мягкими краями, в итоге вы получите размытое изображение.

Теперь, как вы видите, я только что заблокировала слой с наброском. Вы также должны это сделать.

Шаг 10 – Изменяем размер
Теперь я изменю размер моего рисунка, так я смогу его детализировать. Используя Изображение – Размер изображения (Image - Image Size), я выставляю вот такие настройки: ширина 1200 пикселей, высота 3010 пикселей и разрешение 300.

Шаг 11 – Быстрая детализация
С большим размером изображения я могу нарисовать больше деталей. Я понижаю непрозрачность слою с наброском до 42%, потому что пока нет необходимости его так сильно видеть.

Шаг 12 – Детализация заднего плана
Теперь я собираюсь спрятать некоторые другие слои, чтоб лучше увидеть все детали заднего плана. Посмотрите на форму облаков. В следующем шаге я хочу детализировать облака.

Шаг 13 – Добавление света на облака
В этом шаге я решила добавить больше деталей облакам. Я выбрала слой «цвет облаков» ("cloud colour”) и начала добавлять больше светлых цветов за облаками. Как вы видите, я нарисовала несколько грубых фигур для облаков, но я все еще не уверенна, что это будут главные формы облаков. Я все еще не фокусируюсь только на одной области, я просто начала наносить некоторые тени, чтоб придать объем.

Шаг 14 – Работаем над облаками
Теперь я уверенна, что моей картине еще не хватает облаков. Поэтому я создала новый слой и разрисовала его. Слой с облаками находится над слоем с цветами неба. Я продолжаю добавлять больше деталей. Также мне хочется детализировать самый верх слоя с облаками. Я использую инструмент Осветление (Dodge tool) для того, чтоб высветлить некоторые области.

Шаг 15. Теперь обратите внимание на детали, которые я только что сделала при помощи кисти с режимом Осветление основы (color dodge). Я открыла слой «небо» для вас, чтоб вы могли более четко увидеть детали.

Шаг 16. Также я добавила штрихов при помощи инструмента Осветление (Dodge tool). Я использовала его для добавления легких светлых участков на облаках.

Шаг 17. Теперь обратите внимание на детали, которые я только что сделала при помощи кисти с режимом Осветление основы (color dodge). Я специально для вас закрыла некоторые слои, чтоб вы могли четче увидеть детали большой скалы. И я также продолжила добавлять детали к скале.

Шаг 18 – Детализируем цвета
Как только меня устраивают детали облаков, я начинаю детализировать другие части иллюстрации. Я добавила немного красных и желтых цветов вниз изображения.

Шаг 19 - Продолжаем добавлять больше деталей
Я продолжила детализировать облака, вот скриншот главных деталей. Теперь я делаю контрастней облака и скалы, добавляя яркие тона по бокам, затемняя задние части, и накладывая светлые цвета за объектами.

Шаг 20 – Добавление теней на скалу
И вот я решила сделать несколько новых изменений в иллюстрации. Я изменила немного положение горы. Теперь я собираюсь добавить цвета персонажу. Но не забудьте, что в этом шаге вы не должны детализировать все.

Шаг 21. Я продолжила работу над главными деталями и светами, пока не добилась хорошего и контрастного результата. Иногда я должна была внести изменения в цвета скалы и удалить некоторые ее детали.

Шаг 22. Теперь мы можем начать детализировать скалу. Я также использую инструмент Осветление (Dodge tool) для ярких областей. Вот как теперь выглядит скала, после работы над ней при помощи инструментов Осветление (Dodge tool) и Затемнение (Burn tool).

Шаг 23. Я хочу немного изменить форму скалы. Для этого перехожу на слой со скалой и выбираю Редактировать – Трансформация – Деформация (Edit-Transform-Warp).

Шаг 24. И вношу некоторые изменения при помощи Деформации.

Шаг 25. Положение скалы должно быть подобное.

Шаг 26 – Детализируем персонажа
После того, как я закончила работать над скалами и облаками, я решила добавить больше деталей моему маленькому мультяшному персонажу. Разрешите показать мои базовые раскрашивания моего персонажа. Я закрыла слой с наброском, чтоб увидеть, как смотрится раскраска моего персонажа. Результат меня устраивает, теперь могу добавлять детали. Я начала с детализации одежды.

Шаг 27. Я могу начать добавлять больше деталей. Вот я открыла и переместила базовый набросок для вас, чтоб вы могли сравнить. Как видите, больших различий между наброском и цветной работой нет. Теперь мы можем опять спрятать слой с наброском.

Финальный результат
Вот финальное изображение. Я надеюсь, что для вас этот урок был интересным.

Комментарий автора: Надеюсь, этот урок был для вас информативным и теперь пригодится при выполнении Ваших работ. Практикуйтесь и наслаждайтесь!

Автор: Hatice Bayramoglu
Переводчик: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Сделай детский альбом в Фотошоп

r1ppy — Sun, 31 Jul 2011 04:05:39 GMT

Приветствую, Всех!
Последнее время очень популярным стало использование не просто рамок для фотографий, а объединение их в единую серию , т.е. создание целого фотоальбома в одном стиле.
В инете предложено много вариантов, но самим делать всё-таки интереснее. Давайте попробуем сделать фотоальбом для малышей.

$CUT$

Малыш
Шрифт

Итак, создаём Новый документ:

Заливаем Новый слой голубым цветом (#ccecff).
Это будет фон одной из страничек нашего альбома.
Теперь рисуем рамочку.
Создаём прямоугольное выделение (инструмент Rectangular Marquee Tool) , немного отступив от края документа, с растушевкой где-то 50pix.
Инвертируем выделение (Shift+Ctrl+I), сохраняем его (это выделение нам ещё пригодится – Выделение-Сохранить выделение - Select-Save Selection) и заливаем полученную рамку на Новом слое цветом - #94cbea.
Вот, что получается:

Сливаем два новых слоя в один (Shift+Ctrl+E).
Далее проделываем тоже самое, но с другими цветами: розовым (#ffd9d9, #f1abab – для рамки), желтым (#fef9bd, #fbe98e – для рамки), и зелёным (#dfffbe, #adde7c – для рамки).
У нас получилось четыре слоя - четыре странички. Можно присвоить им названия по цветам.

Теперь при помощи инструментов Перо (Pen Tool) или готовых форм (Custom Shape Tool) рисуем детские картинки такого плана – кому как нравиться:

Из этих фигурок мы будем делать симпатичную рамочку для страничек детского фотоальбома.
Делаем копии фигурок, они нам ещё понадобятся, и скрываем видимость слоёв с запасными картинками.
Затем, уменьшаем размер рабочей версии фигурок.
Если это были готовые формы (Custom Shape Tool ) лучше растрировать эти слои (ПКМ, находясь на слое с готовой формой - Rasterize Layer в выпадающем меню).
А затем распределяем их по контуру документа, меняя цвета (для этого используем цвета фонов: #ffd9d9, #fef9bd, #>dfffbe, #ccecff).
Сливаем все фигурки в один слой (Shift+Ctrl+E) –и называем Рамка.

Совет: перед выбором местоположения для рамки из фигур необходимо подумать о том, в каком виде будет существовать Ваш альбом: в электронном – тогда делайте как понравится или в распечатанном, тогда необходимо подумать о способе крепления страничек – оставьте пустое место для крепления, чтобы в дальнейшем рамка и другие объекты остались целыми ))))

Можете добавлять свои фигуры, менять их количество и порядок цветов – всё в Ваших руках! ))))
Эта рамка будет на каждой странице альбома.
Теперь, к полученному слою Рамка, добавляем Стиль слоя Внутренняя Тень (Layer – Layer Style-Inner Shadow):

Получился эффект вырезанных окошек.
И помещаем слой Рамка над всеми слоями с фоном страничек – так будет удобнее.

Переходим к оформлению отдельных листов фотоальбома.
Начнём с голубого листа – это будет обложка.

Для оформления можно использовать Малыша или свою картинку, или фото героя альбома.
Помещаем изображение Малыша в документ.

А теперь снизим насыщенность (Saturation) картинки, чтобы рисунок лучше смотрелся на голубом фоне.
Для этого создаём Новый корректирующий слой (Create new fill or adjustment layer-Hue/Saturation) и переводим его в состояние обтравочной маски (ПКМ – Create Clipping mask).
Шрифтом Chocogirl делаем надписи на обложке альбома. Цвета для текста я взяла из картинки с малышом.

Теперь создаём Новый документ размером 115х115pix, фон белый.
Здесь мы будем создавать заливку, в виде клетки, для больших фигурок-игрушек.
Для удобства расставляем направляющие (Ctrl+R)и рисуем в центре полоску черного цвета на отдельном слое.
Снижаем непрозрачность слоя (Opaticy) до 50 % (см. скриншот -1).
Затем, копируем слой с полоской и распределяем копии по документу (см. скриншот -2).
Сливаем слои с полосками вместе.
Создаём выделение слоя (клик ЛКМ на иконку слоя+Ctrl) и на Новых слоях заливаем выделение цветами: #ffd9d9, #fef9bd, #dfffbe, #ccecff (см. скриншот -3,4).
Цветные слои я продублировала, чтобы сделать цвет понасыщеннее, но на вкус и цвет товарищей нет… ))))) можно просто прозрачность уменьшить.
Теперь, по очереди, сливаем каждый цветной слой с фоновым белым и создаём Новую заливку (Правка-Добавить Заливку - Edit-Define Pttern). У нас, в итоге, получилось 4-е вида заливки в клетку (см. скриншот -5).

Находим запасные слои с фигурками, для обложки я выбрала машинку, и подбираем необходимый размер и местоположение на странице.
Создаём выделение слоя фигурки машины (клик ЛКМ на иконку слоя+Ctrl), затем на Новом слое заполняем выделение заливкой голубя клетка (Заливка-Образец – Paint Buckect Tool-Pattern).

Совет: сначала лучше подобрать размер фигуры, а потом применять заливку. Так, как при изменении размера фигуры меняет свою величину и клетка. А тогда на разных страницах альбома будет разный масштаб заливки.

К слою с машинкой в голубую клетку добавляем Стиль-Тень (Слой-Стиль слоя-Тень - Layer-Layer Style-Drop Shadow).
Помещаем любую надпись на фигурку машины.

Ну вот, обложка нашего фотоальбома для малышей – ГОТОВА!
Дальше будет намного проще…. Все заготовки и план работы у нас есть ))))
Элементы каждой страницы можно помещать в отдельные группы – так легче разбираться в большом количестве слоёв.
Теперь, делаем видимым слой с розовым фоном.
На этой и других страницах альбома мы делаем вырезы для фотографий, например, при помощи инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool) и нажимаем Delete.
Затем, добавляем к слою с цветным фоном Стиль Тень (Layer-Layer Style-Drop Shadow). Значения параметров Стиля слоя я взяла из настроек внутренней тени слоя Рамка.
На розовый слой я поместила фигурку мишку и залила клеткой розового цвета.
Вот, что получилось:

Затем желтая……

….и зелёная странички.

Напоминаю, сначала необходимо определиться с размером фигуры, а потом делать заливку.
Что ещё можно сделать????? На фигурках надписи для фото, вырезы для фотографий разной формы, место для подписей на самих страницах альбома, менять рамки на каждой странице и т.д. - фантазия Вам в помощь ))))
Теперь, дублируем слой Рамка.
И сливаем слои (Ctrl+E), относящиеся к каждой странице, в отдельные ……
….и ВСЁ! ))))
Количество страниц в фотоальбоме может быть сколько угодно, а оформление меняться.

Удачи в жизни и творчестве, pirogovadesign

Анимация дождя в Фотошоп

r1ppy — Sun, 31 Jul 2011 04:04:02 GMT

В этом уроке попробуем анимировать пасмурную погоду.

$CUT$

Героя событий выбирайте сами.
Так как это урок по анимации я кратко опишу этапы создания центрального персонажа, не вдаваясь в подробности.

Для начала создаём Новый документ (например, 450х500pix).
Переводим фоновый в состояние простого слоя (двойной клик ЛКМ).
И применяем к этому слою Стиль Градиент (Layer-Layer Style-Gradient Overlay).

Мягкой Кистью (Brush Tool) светло-голубого цвета на Новом слое рисуем полоску в нижней части документа и снижаем её Непрозрачность (Opacity) примерно до 50%. Это граница земли.

Теперь нарисуем облака.
Опять, используем мягкую голубоватую кисть. Немного размоем линии (фильтр Гауссово размытие – Filter-Gaussian Blur). Размытие всего 2-4pix. Степень размытия подбирайте в зависимости от размера своего документа и желаемого результата. И добавим отдельные точки на Новым слое, немного снизив их Непрозрачность (Opacity). Степень уменьшения непрозрачности выбирайте сами.

Поехали дальше.
Главный герой, которому пришлось гулять под дождём )))

Всё начинается с эскиза, затем я нарисовала основу, постепенная детализация, тени и ГЕРОЙ готов! ))))

Я работала Кистью (Brush Tool), изменяя Непрозрачность (Opacity) и используя Гауссово размытие (Filter-Gaussian Blur). Можно объединить все слои в группу (Ctrl+G) или слить в один слой (Ctrl+E, если уверены, что больше коррекции не потребуется )))
Добавим отражение – поверхность то мокрая…..

Копия Главного героя, отражение её по вертикали (Edit-Transform-Flip Vertical), снижение Непрозрачности (Opacity) слоя примерно до 65% (можно ещё мягким Ластиком – Eraser Tool немного подтереть) и размазываем отражение Пальцем (Smudge Tool) Strength-60%.
Дождь.

Жесткой белой Кистью 1-3pix рисуем несколько точек. Чтобы струйки дождя получились тонкие, берите кисть меньшего диаметра. В зависимости от расстояния между точками меняется плотность дождя. Какой дождь Вам больше нравится?

При помощи Трансформации (Edit-Transform) растягиваем точки. Копируем слой и заполняем всё пространство рисунка.
Далее сливаем все части дождя вместе. Полученный слой копируем и располагаем копии однy под другой. Объединяем.

Снижаем Непрозрачность полученного слоя примерно до 40%.
Теперь, для слоя Дождь создаём Маску (Add layer mask – кнопка внизу панели слоёв) и закрашиваем следующие области:

Выделение собачки делаем, кликнув по иконке данного слоя +Ctrl, а остальное дорисовываем мягкой кистью.
Мы закрасили те места, где не будет видно дождя.

Кстати, можно сделать задний план дождя: капли мельче, непрозрачность ниже. Распределение такое же. И потом слить вместе слои переднего и заднего плана.

Оставим пока слой Дождь в покое.
Сделаем круги на земле от капель дождя.
Есть такая Кисточка, называется Splish Splash с каплями воды, она нам и пригодится.
Создаём три слоя и на них белым или голубоватым цветом рисуем круги от воды.
Уменьшаем размер каждого слоя по вертикали и добавляем перспективу – расширение на переднем и сужение на заднем плане. Дабы придать объём пространству.

Помните о том, что размер капель на земле должен соответствовать размеру капель дождя!
Вот, что получилось:

Это пример одного из слоёв. Слои можно назвать: Капли на земле, Капли на земле 1, Капли на земле 2.
К каждому слою Капли на земле я присоединила Маску слоя и черной мягкой кистью непрозрачностью 50% провела полоску в дальней части поверхности с каплями. Чем дальше – тем хуже видно.
Проще сделать одну Маску и скопировать её на оставшиеся слои (прижать иконку маски +Alt и перетащить на другой слой).
Ещё я немного затенила нижнюю часть сапог собаки и основание отражения.

Теперь нарисуем брызги от дождя на одежде.
Опять три Новых слоя и на каждом жесткой белой Кистью рисуем различные точки, а потом применяем фильтр Гауссово размытие (Filter-Gaussian Blur). Степень размытие выбирайте сами. Поэкспериментируйте так же с Непрозрачностью.

Ещё можно воспользоваться Кистью Splish Splash. Я использовала вариант с разбрызгиванием капель воды в разные стороны.
Уменьшаем кисть и распределяем такие капельки по плащу. Ненужные детали стираем Ластиком .

Для слоев Капли на одежде создаём Маску слоя , скрывающую собаку (клик по иконке данного слоя +Ctrl). Так как, мы нарисовали капли, падающие сверху, а не стекающие по объекту. Полученную маску копируем на другие слои Капель на одежде (как делать - см. выше).
Получается много слоёв – и как я уже говорила, удобно их объединить в группы: Осадки, Собака и т.д.
Подготовка анимации завершена.

Переходим к оживлению картинки.
Открываем Окно Анимации (Window-Animation) и начинаем работать.
Я расскажу, как сделать более простой вариант анимации, например, для аватара и более сложный, но больший по «весу» вариант.

Начнём с простого.
Для примера, я сделаю аватарку с разрешением 150х175pix.
Алгоритм, который мы будем использовать для создания анимации, я уже рассказывала в своих уроках:
на движение основного объекта накладываются движения других объектов.
Первым делом, убираем значок цепочки, соединяющий иконку слоя и маски слоя Дождь.Дождь двигается, а собака на месте стоит ))) Дождь - это основной объект.

Для первого кадра поднимаем слой с дождём вверх. Двигать лучше не при помощи Трансформации (Edit-Transform), а стрелками или прижав ЛКМ.
Делаем копию кадра (1 – Duplicates selected frames), и для второго кадра передвигаем дождь вниз.
Создаём серию кадров (2 – Tweens animation frames) и в открывающемся окне ставим число 2.
Теперь удаляем последний – 4-ый кадр для создания равномерного движения.

У нас получилась анимация из 3-х кадров.
«Оживляем» капли на земле и на плаще.
А именно:
1-ый кадр - Капли на земле, Капли на одежде
2-ый кадр - Капли на земле 1, Капли на одежде 1
3-ий кадр - Капли на земле 2, Капли на одежде 2.
Время для всех кадров 0,2 сек.
Получается вот так:

А теперь попробуем что-нибудь посложнее.

Немного дополнительной подготовки.
Во-первых: если хотите, чтобы анимация была длиннее по количеству кадров, то есть количеству отличающихся между собой событий (иначе просто нет смысла делать одинаковые кадры, увеличивая объём файла) надо сделать слой с дождём длиннее – чтобы дольше тёк ))) То есть объединять не две копии дождя одна под другой, а три.
Увеличивая число кадров, за счет увеличения количества их в серии, вы только сделаете дождь более медленным. А сила тяготения делает своё дело…. )))) Просто сильно не увлекайтесь этим.

Во-вторых: копируем слой Облака (в итоге три слоя) и к двум из них применяем фильтр Пластика (Filter-Liquify) или Трансформацию (Edit-Transform-…), чтобы немного изменить положение облаков.

В-третьих: на Новом слое (над облаками) рисуем Кистью молнию.
Копируем этой слой, немного увеличиваем размер копии (Edit-Transform).

Теперь делаем сведенную копию всех видимых слоёв – это удобно сделать поверх всех слоёв документа. Как делать: встаём на самый верхний слой и нажимаем – Ctrl+Alt+Shift+E.
При помощи Уровней (Image-Adujstmens-Levels…) делаем этот слой ярким. Ещё я немного уменьшила его цветность (Image-Adujstmens-Hue\ Saturation…). И при помощи маски слоя скрыла часть блика (закрашивание невидимой части слоя черной мягкой большой по размеру кистью). Этот слой назовём Свет.

Ещё мне захотелось, чтобы собачка подмигивала )))
Делаем копию мордашки на Новый слой и при помощи фильтра Пластика (Filter-Liquify) немного сжимаем щёчку (следите, чтобы края слоя-копии не сдвинулись с места) как она поднимается при подмигивании. Именно эту копию мы и будем включать в тот кадр, где собака будет подмигивать.
А теперь рисуем второй открытый глаз и закрашиваем видимость закрытого. Это можно сделать на Новом слое или, если Вы свели все слои с изображением собаки вместе, на основном. Это главное положение морды во время всей анимации.

Теперь по кадрам…
Как и в первом случае, создаём два кадра с движением дождя, но сейчас создаём серию из 6 кадров (последний удаляем). Всего получается 7 кадров.
Время я поставила - 0,1 сек.
Делаем копию 4-го кадра, время у исходного кадра и его копии меняем на 0 сек.
То же делаем с теперь уже ставшим 6-м кадром (ранее 5-м): копия и меняем время.
Получилось 9 кадров. 5-ый кадр – это копия 4-го, 7-ой – копия 6-го (ранее 5-го).

Моё распределение слоёв по кадрам:
1 – Облака, Капли на одежде, Капли на земле,
2 – Облака, Капли на одежде 1, Капли на земле 1
3 – Облака 1, Капли на одежде 2, Капли на земле 2, Молния
4 – Облака 1, Капли на одежде, Капли на земле 1, Свет
5 – Облака 1, Капли на одежде, Капли на земле 1, Молния сору (большего размера)
6 – Облака 2, Капли на одежде 1, Капли на земле, Свет
7 – Облака 2, Капли на одежде 1, Капли на земле, Молния сору
8 – Облака 2, Капли на одежде 2, Капли на земле 2
9 – Облака, Капли на одежде 3, Капли на земле 1, Собачка подмигивающая

Пояснения: облака движутся медленнее, чем дождь; слои капель на одежде и на земле повторяются на кадрах, длящихся по времени 0 сек – эти дополнительные кадры для молнии; следите чтобы на первом и последнем кадрах не было одинаковых слоёв – будет задержка (если это конечно не задумка такая).

Вот и всё!
Экспериментируйте: делайте капли дождя разными по размеру, прозрачности, ищите свой вариант создания брызг на одежде, попробуйте нарисовать стекающие капли, собачка может дёргать ушком… Как обычно – простор для фантазии и творчества!

Всем удачи!
PIROGOVADESIGN

Брейк-данс с Фотошоп

r1ppy — Sun, 31 Jul 2011 03:49:50 GMT

Научитесь создавать в Photoshop абстрактное произведение с танцовщицей. Удачи!

$CUT$

Предпросмотр конечного результата

Исходные изображения
Для этого урока я использовал изображения с сайта depositphotos. Вы можете использовать их бесплатно, если подпишетесь на тестовый период. Также вы можете использовать альтернативный вариант.

Шаг 1. Создадим фон с Шириной (Width) 1000px и Высотой (Height) 1500px, Режим (Mode) RGB и 72 dpi. Затем дважды кликните по иконке в виде замочка, чтобы разблокировать Фоновый (Background) слой и кликните по иконке Fx в палитре слоев, чтобы добавить Градиент (Gradient). Используйте настройки, указанные ниже.

Шаг 2. Пришло время добавить некоторую текстуру к фону. Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Texture Fx (Текстура). Перейдите к меню Фильтр (Filter) – Шум (Noise) – Добавить шум (Add Noise), Эффект (Amount) 400 px, Распределение (Distribution) Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) (Gaussian) и отметьте параметр Монохромный (Monochromatic), затем нажмите Ок. Теперь перейдите в меню Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), установите значение Радиуса (Radius) на 35 px, нажмите Ok.
Создайте Маску слоя (Layer Mask) и используйте серую кисть с мягкими краями, Непрозрачность (Opacity) слоя 33%.

Шаг 3. Теперь добавим большей глубины. Создайте новый слой и назовите его Dark Ground (Темная поверхность). Нажмите G, чтобы вызвать инструмент Градиент (Gradient), выберите Радиальный Градиент (Radial Gradient), примените те же цвета, что и для фона, кликните по центру своего изображения и проведите линию вверх для создания градиента. Нажмите Ctrl+T и деформируйте свой градиент, как показано на изображении ниже. Воспользуйтесь инструментом Затемнитель (Burn) (O), если нужно еще больше затемнить основу.

Шаг 4. Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Squares Ground (Квадратная основа), добавьте квадратики к основанию, используя Произвольные фигуры (Custom Shape). Теперь нажмите U и выберите инструмент Произвольная фигура (Custom Shape). Среди предложенных вариантов выберите Tile 4 (Мозаика 4). Удерживайте клавишу Shift во время рисования, затем залейте фигуру черным цветом.

Затем снова нажмите Ctrl+T, Деформируйте (Distort) и примените Перспективу (Perspective) к своей фигуре.

После этого установите слой в режиме Перекрытие (Overlay), кликните по иконке создания Маски слоя (Layer Mask) и примените Линейный Градиент (Linear Gradient) (нажмите G), чтобы замаскировать верхнюю часть, как показано ниже.

Шаг 5. Пришло время добавить нашу танцовщицу, стоковое изображение с сайта DepositPhotos, вы можете получить его бесплатно, подписавшись на тестовый период. Само изображение располагается по ссылке. Воспользуйтесь инструментами Photoshop, чтобы вырезать изображение. Я использовал инструмент Перо (Pen) (P). После того, как я вырезал изображение, помещаю девушку в центр холста и начинаю работать над ней. Нажмите и удерживайте клавишу Ctrl и кликните по миниатюре изображения, чтобы загрузить выделение. Теперь создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Shadow (Тень), залейте выделение черным цветом, затем нажмите Ctrl+T и Деформируйте (Distort) изображение, как показано на изображении ниже.

Примените Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с Радиусом (Radius) 35 px и нажмите Ok. Кликните по иконке создания Маски слоя (Layer Mask), чтобы создать Маску слоя (Layer Mask) для слоя с тенью. Используйте мягкую кисть и замаскируйте часть тени. Теперь создайте размытую тень, продублировав слой Shadow (Тень) и применив Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие в движении (Motion Blur) с Углом (Angle) 0о и Смещением (Distance) 999 px. Используйте инструмент Перемещение (Move) (V), чтобы скорректировать положение и снова примените маску слоя к дублированному слою.

Теперь давайте поправим тень от кроссовка. Загрузите новое выделение, удерживая клавишу Ctrl и кликнув по миниатюре слоя с танцовщицей.
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Shoe Shadow (Тень ботинка). Возьмите инструмент Кисть (Brush) (B) маленького размера с мягкими краями, черного цвета и Непрозрачностью (Opacity) 20%. Медленно начните прорисовывать только нижнюю часть кроссовка, как показано на изображении ниже.

Шаг 6. Создайте еще один слой и назовите его Abstract Lines (Абстрактные линии). Теперь выберите инструмент Многоугольное Лассо (Polygonal Lasso) и начните создавать любые фигуры на свое усмотрение. Не бойтесь создавать свои собственные фигуры, хотя вы можете ориентироваться на изображения, представленные в качестве примера. Итак, с помощью инструмента Многоугольное Лассо (Polygonal Lasso) начните создавать первое изображение. Когда вы закончите рисование фигуры, возьмите образец цвета со штанов девушки и залейте им полученное выделение.

Вы можете развернуть или изменить размер фигуры, если посчитаете, что она будет лучше смотреться, для этого просто нажмите Ctrl+T. В завершение нажмите Ctrl+G и сгруппируйте вместе эти фигуры.

Шаг 7. Создайте еще один слой под слоем Abstract Lines (Абстрактные линии). Назовите его Splatters (Брызги), скачайте любой набор кистей в виде брызг отсюда. Используйте технику «вырезания и вставки», чтобы создать этот простой эффект. На новом слое примените в любом месте кисть, после этого, удерживая клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя с брызгами, чтобы создать выделение и сделайте этот слой невидимым (кликните по маленькой иконке глазика напротив).
Теперь переместите это выделение на штаны и нажмите сочетание клавиш Ctrl+C, чтобы вырезать и Ctrl+V, чтобы вставить. Используйте эту технику для создания большего эффекта с брызгами. Используйте различные кисти из набора и в конце удалите слои с первоначальными брызгами, у которых отключена видимость. Теперь нажмите Ctrl+G, чтобы сгруппировать слои вместе.

Шаг 8. Это простой шаг. Создайте новый слой над слоем Splatter (Брызги), назовите его Lights (Блики) и мягкой круглой кистью белого цвета с размером 200 px закрасьте тот участок, который показан на изображении ниже.

Теперь создайте еще один слой, закрасьте кистью голубого цвета 0ba0a9, размером 400 px поверх белых пятен, установите режим для слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge). По своему усмотрению вы можете использовать больше световых эффектов в других участках. Легко и просто.

Шаг 9. Тоже легкий шаг. Создайте Новый слой (New Layer) под слоем Lights (Блики). Все, что вам понадобится – инструмент Перо (Pen) (P) и немного терпения. С помощью этого инструмента нарисуйте несколько линий в волосах танцовщицы, как показано на изображении ниже.

Выберите инструмент Кисть (Brush) с жесткими краями, размером 2-3 px, теперь снова нажмите P, чтобы выбрать инструмент Перо (Pen) (P) и при активном контуре кликните правой кнопкой мыши, выберите из меню Выполнить обводку (Stroke Path), отметьте параметр Имитировать нажим (Simulate pressure), нажмите Ok.

Шаг 10. Создайте Новый слой (New Layer) под слоем Line Fxs. Выберите инструмент Кисть (Brush) (B) и откройте Панель кисти (Brush Panel) (F5). Установите следующие настройки кисти.
Форма отпечатка кисти (Brush type shape): Интервалы (Spacing) 500 pх;
Динамики формы (Shape dynamics): Колебание размера (Size Jitter) 100% и Минимальный диаметр (Minimum Diameter) 13 px;
Рассеивание (Scattering): установите параметр рассеивания на Обе оси (Both axes), 1000% и счетчик (count) на 1. Возьмите образец цвета с одежды и начните рисовать. Смотрите на изображение ниже.

Шаг 11. Создайте Новый слой (New Layer) над слоем с абстрактными линиями и назовите этот слой Ring Leg (Кольцо_нога). Используйте инструмент Овал (Ellipse) (U), кликните внутри своего документа и, удерживая клавишу Shift, нарисуйте идеальный круг. Затем нажмите Ctrl+T и немного деформируйте/измените перспективу круга на ноге модели. В палитре слоев кликните по иконке Fx, чтобы добавить стиль слоя. Теперь следуйте настройкам ниже, чтобы добавить Внешнего свечения (Outer Glow). Используйте желтый fcf163. Теперь дублируйте слой. Готово.

Шаг 12. В этом шаге я создавал свои собственные фигуры. Вы можете использовать мои или создать свои собственные. Скачайте мои фигуры здесь. Создайте еще один слой под основным изображением и с помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape) (U) рисуйте фигуры в своем документе. Не забывайте брать образец цвета, чтобы сочетать его с моделью. Вы можете ориентироваться на изображение ниже, чтобы увидеть, где я расположил фигуры.

Также вы можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse), удерживая клавишу Shift, чтобы нарисовать круг, а затем кликнуть правой кнопкой мыши и выбрать обводку (stroke). Используйте Ластик (Eraser) (E) диаметром 3-4 px. Сотрите некоторые участки круга, как на изображении ниже.

Шаг 13. Вы можете создать еще один слой под слоем с моделью и скачать некоторые технические кисти. Я использовал этот набор. Используйте кисть там, где пожелаете.

Шаг 14. Еще один слой за моделью. Теперь назовите его Big Circle (Большой круг). Примените один из кругов за головой модели. Воспользуйтесь инструментом Ластик (Eraser) с низким значением Непрозрачности (Opacity) и сотрите часть круга, как показано ниже.

Шаг 15. Создайте еще один слой над слоем с моделью. Используйте круг из линий, который я создал, удерживая клавишу Shift, нарисуйте идеальный круг. Поместите этот круг на основном изображении, как я показал ниже:

Затем кликните правой кнопкой мыши и выберите выделение. При активном выделении кликните по слою с изображением и (Ctrl+C) скопируйте и (Ctrl+V) вставьте. Используйте инструмент Перемещение (Move) (V), чтобы немного подвинуть его. Повторите этот процесс на других участках, если посчитаете нужным.

Итак, вот и все… я надеюсь, вам понравился урок!

Делаем в Фотошоп титры из фильма формата VHS

r1ppy — Sat, 30 Jul 2011 16:02:49 GMT

Всем нам нравятся 80-е, особенно они запомнились нам по старым фильмам формата VHS, которые мы пересматривали по многу раз, от чего видеокассета становилась "заезженной". Поэтому, у нас есть отличный Photoshop урок, который покажет, как создать картинку стилизирующую VHS формат.

$CUT$

Шаг 1. Откройте Photoshop и создайте новый документ с цветовым режимом RGB. Залейте фон темным серым цветом (для примера можно взять цвет #141414).

Шаг 2. Используя любой ретро-шрифт (например этот) напишите белым цветом что-нибудь.

Теперь три раза дублируйте слой с текстом, затем растрируйте их.

Шаг 3. Выберите первый дублированный слой и вызовите меню Уровни, командой Ctrl+L или через меню Image - Adjustment - Levels (Изображение - Коррекция - Уровни). Выберите Красный канал и передвиньте ползунок Output Levels (Выходное значение) до 0. Так же поступите и с Зеленым каналом, нажмите Ок. Слой теперь стал синим, потому что это единственный цвет который остался. Затем, тоже самое проделайте со следующим дублированным слоем, уберите Красный и Синий каналы. У последнего слоя уберите Зеленый и Синий.

Теперь у вас должно быть три слоя синего, зеленого и красного цвета.

Шаг 4. Переставьте белый слой на передний план и выберите режим наложения Blending mode - Overlay (Режим наложения - Перекрытие). Для копий выберите Blending mode - Exclusion (Режим наложения - Исключение). Теперь необходимо переместить копии немного в разные стороны.

Для каждого дублированного слоя выберите Filter - Blur - Gaussian blur (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу), с радиусом в 2 пикселя.

Примечание переводчика: далее автор начинает работать со слоем TV-Scanlines (ранее не упоминающийся, и не обозначив откуда он был взят), напоминающий эффект сканирующих линий в телевизоре. Могу предложить вам два варианта, как получить этот эффект для себя. Первый через микро урок: создайте документ размером 1х2 пикселей, фон прозрачный. Сделайте максимальное увеличение. Выберите инструмент Pencil Tool (B) (Инструмент "Карандаш"), размером в 1 пиксель, закрасьте нижний пиксель черным цветом. Теперь необходимо создать узор, Edit - Define Pattern (Редактирование - Определить узор), дайте ему определенное имя. Откройте документ, с которым мы работаем, создайте новый слой поверх всех, залейте любым цветом, далее уберите Заливку слоя до 0%. Откройте окно Стиль слоя и в меню Pattern Overlay (Перекрытие узора) выберите новый узор. Вариант второй конечно проще: прогуглите (найдите в интернете) слово TV-Scanlines и выберите текстуру. Сохраните картинку себе на компьютер, откройте в Photoshop и вставьте в рабочий документ.

Шаг 5. Выберите слой TV-Scanlines и перетащите его на самый верх, поверх всех слоев. Выберите режим наложения Blending mode - Overlay (Режим наложения - Перекрытие), непрозрачность 15%. Создайте новый слой и залейте его 50% серым цветом, Edit - Fill (Редактирование - Выполнить заливку).

Затем перейдите в меню Filter - Noise - Add Noise (Фильтр - Шум - Добавить шум). Количество 16%, распределение по Гауссу, уберите галочку напротив "Монохромный". Перетащите слой выше заднего фона.

Шаг 6. Напишите слово "START" и примените следующие настройки Blending Options - Outer Glow (Параметры наложения - Внешнее свечение) для слоя.

Шаг 7. Теперь сделаем линию помех. Создайте новый слой и протяните во всю длину слоя с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool (M) (Инструмент "Прямоугольная область") маленькую линию. Залейте 50% серым цветом, Edit - Fill (Редактирование - Выполнить заливку). Затем добавьте монохромного, 20% шума: Filter - Noise - Add Noise (Фильтр - Шум - Добавить шум).

Нажмите Ок, немного размойте слой с помощью Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении), радиус 2 пикселя. После этого поменяйте режим наложения слоя на Hard Light (Жесткий свет). Дублируйте слой и сделайте еще меньше линию с помехами, делайте столько копий, сколько посчитаете нужным.

Шаг 8. Давайте сделаем хитрый прием. Выделите все слои слова "Arcadia" и слейте в один слой их вместе. С помощью инструмента Rectangular Marquee Tool (M) (Инструмент "Прямоугольная область") сделайте выделение половины текста.

Кликните правой кнопкой по выделению и выберите пункт контекстного меню Layer via Cut (Вырезать на новый слой). Теперь у Вас появился второй слой с текстом. Выделите слой, с той половинкой, которая является нижней частью текста. Теперь, через меню Filter - Distort - Shear (Фильтр - Искажение - Искривление) измените направление текста. Настройки смотрите ниже. Управляйте настройками, пока у Вас не получится изогнутая линия.

Шаг 9. Выберите инструмент Line Tool (U) (Инструмент "Линия") и нарисуйте линию по горизонтали в 1 пиксель, серого цвета, режим наложения измените на Lighten (Замена светлым). Уменьшите Непрозрачность обоих слоев с текстом до 89% и Вы закончили.

Заключение

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)